Congreso de Poesía y diversidad finalizó con lecturas de poesía latinoamericana y chilena
Vania Burton, Estefani Carrasco y Mónica Rivera
Con cierto retraso comenzó el cierre de las jornadas reflexivas y criticas en torno a la poesía, debido a movilizaciones de estudiantes en el campus. El lugar para las lecturas fue el auditorio José Carrasco Tapia del instituto de la comunicación e imagen ICEI. Después de tres jornadas de congreso las relaciones de intercambio cultural entre académicos y poetas estaban más fuertes, mientras dentro del auditorio se escuchaban los poemas de grandes literatos, fuera se oía las gotas de la lluvia cayendo sobre la ciudad.
Un recorrido por la historia del Pedagógico, cuando aún pertenecía a la Universidad de Chile, dio Grínor Rojo. Él estuvo encargado de presentar a los compañeros que en ésa época comenzaban su carrera como poetas. En un relato que desde el pasado hablaba del presente inicio la lectura de poetas del 60´ donde participaron Waldo Rojas, Naín Nómez, Omar Lara y Federico Schopf.
El poeta Naín Nómez señaló que una de las características de la generación de poetas de los 60´ fue: promoción de la realidad ligada a las luchas sociales, por un lado la mayoría de los poetas están comprometidos políticamente, por otro lado después del golpe muchos deben irse al exilio y se despliegan por todo el mundo. Los 60 son épocas de utopías donde se creen en cambios independientes de la ligación política”.
Para hacer una diferenciación con la poesía actual Naín Nómez comenta que: “La poesía de hoy habla de la decepción, frustración, del desencanto, las ciudades comienzan a ser muy inhóspitas para el poeta. Los poetas de los 90 es una generación muy culta que usa las citas las referencias de poetas anterior, los mas actuales son poetas mas directos usan mas la ironía por ejemplo, pero todos tienen como un desencanto”
En cuanto a las distintas generaciones literarias Susan Foote, académica de la universidad de Concepción, vio en este congreso un espacio para sus encuentros. “Me parece bueno ver gente joven y tantas generaciones distintas, hay diversidad cultural y de generaciones de edad, tiene que ver un recambio y los jóvenes van a tener que asumir posiciones y ojala lo hagan bien. Cuando me toco exponer éramos dos personas, así que hubo harto dialogo, lo más importante de estos encuentros es el dialogo, varias personas me han pedido la ponencia para poder leerla”
La académica del departamento de historia de la facultad, Claudia Zapata, que participo como público dentro del este encuentro afirma que: “El aporte del congreso fue instalar perspectivas críticas desde discursos que no tienen cabida en el espacio público como es la poesía “Las diversidades es el tema pendiente que tiene el país, aquí se trato de abrir instituciones que hace 20 o 30 años atrás no lo estaban a la diversidad étnica, sexual, regional, cultural y nacional. Es una deuda que tiene el país de construir un espacio a los vecinos”
Dentro del Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades se notó la ausencia de público en algunas de las mesas críticas, sin embargo, Claudia comenta que: “Se privilegio que hubiera más gente con lecturas para intercambiar”
Este acontecimiento es inédito en el departamento de literatura de la Universidad de Chile, quienes lo organizan son académicos jóvenes, y, según Zapata “eso hay que destacarlo por que es una tarea enorme nunca bien reconocida y es titánica, fueron dos años de trabajo.”
Al cierre se refirió al público Grinor Rojo y Alicia Salomone, encargados de la organización, agradecieron la realización de este importante evento “yo creo que esto ha sido un éxito, mucha gente se ha acercado a mí para decirme cuan impresionados con calidad que se ha presentado. El congreso ha sobrepasado lo que eran nuestras expectativas”, señaló Rojo.
El profesor de la Universidad de Chile, además declaró que “mi profundo deseo sería que esto se repita con regularidad, creo que esto corresponde a las actividades que nuestra facultad y el departamento de literatura deben realizar, son obligaciones para nosotros”.
viernes, 3 de septiembre de 2010
viaje al pasado noventero en mesa crítica sobre poetas de la época
viaje al pasado noventero en mesa crítica sobre poetas de la época
La mesa de crítica Poetas chilenos de los 90 se realizó el día jueves a eso de las 10:45 horas. En la ocasión se presentaron las estudiantes de postgrado Macarena Urzúa y Carolina Melys, abordando la recordada época en que Chile reiniciaba como país democrático.
Luego de la presentación del moderador Horst Nitschack, la estudiante de Rutgers University, Macarena Urzúa presentó su ponencia Infames años ochenta. En un retrato a la sociedad postdictatorial, Urzúa evalúa al personaje del poeta como “un médium que conecta el pasado con el presente”. Para Urzúa, en una época de tan difícil despertar literario, en los poemas era sólo la palabra quien daba la fuerza.
Carolina Melys continuó con la ponencia Chaquetas amarillas de Andrés Anwandter: siguiendo la ruta del paseo Ahumada de Enrique Lihn. La estudiante de la Universidad de Chile entregó una serie de datos que evocaron en el público la labor que en ese momento tenía el poeta por medio de la crítica. Identificó dos principales objetivos: evadir la censura existente aún en democracia y encontrar más lectores.
Con el ejemplo del escritor Enrique Lihn en el paseo ahumada y su posterior reclusión, estableció un paralelo a la obra de Anwandter. Señaló finalmente que “ambos trabajan en un espacio común, los dos participan de una misma insertudumbre”
Finalmente se provocó un grato ambiente de discusión en el que el moderador Nitschack jugó un papel decisivo. Gracias a su intervención con respecto a la nula modernización de los textos de análisis, se generó un espacio en el que el público pudo expresar abiertamente sus puntos de vista al respecto.
La mesa de crítica Poetas chilenos de los 90 se realizó el día jueves a eso de las 10:45 horas. En la ocasión se presentaron las estudiantes de postgrado Macarena Urzúa y Carolina Melys, abordando la recordada época en que Chile reiniciaba como país democrático.
Luego de la presentación del moderador Horst Nitschack, la estudiante de Rutgers University, Macarena Urzúa presentó su ponencia Infames años ochenta. En un retrato a la sociedad postdictatorial, Urzúa evalúa al personaje del poeta como “un médium que conecta el pasado con el presente”. Para Urzúa, en una época de tan difícil despertar literario, en los poemas era sólo la palabra quien daba la fuerza.
Carolina Melys continuó con la ponencia Chaquetas amarillas de Andrés Anwandter: siguiendo la ruta del paseo Ahumada de Enrique Lihn. La estudiante de la Universidad de Chile entregó una serie de datos que evocaron en el público la labor que en ese momento tenía el poeta por medio de la crítica. Identificó dos principales objetivos: evadir la censura existente aún en democracia y encontrar más lectores.
Con el ejemplo del escritor Enrique Lihn en el paseo ahumada y su posterior reclusión, estableció un paralelo a la obra de Anwandter. Señaló finalmente que “ambos trabajan en un espacio común, los dos participan de una misma insertudumbre”
Finalmente se provocó un grato ambiente de discusión en el que el moderador Nitschack jugó un papel decisivo. Gracias a su intervención con respecto a la nula modernización de los textos de análisis, se generó un espacio en el que el público pudo expresar abiertamente sus puntos de vista al respecto.
Momentos de emoción y discordia se vivieron en mesa de poesía mexicana
Momentos de emoción y discordia se vivieron en mesa de poesía mexicana.
Emotividad y discrepancia son los principales sentimientos que se pudieron vivir en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile el pasado jueves. Ese día se realizó la mesa de crítica Poesía de Mujeres de México: Independencia y Revolución, moderada por Carol Arcos.
En la ocasión se presentaron tres académicos de la Universidad Veracruzana, los cuales abarcaron la presencia de la mujer en la historia del país azteca.
La cuota de emoción se vivió cuando la profesora Esther Hernández dedicó su ponencia titulada Representación de la patria en el discurso poético femenino. Independencia y revolución a su hija fallecida recientemente por lo que denominó “guerra civil del narcotráfico”.
La reconocida expositora reveló la identificación del pueblo mexicano con la simbología católica, la potencia que tiene la imagen de la virgen de Guadalupe como “icono del pueblo mexicano”, según ella misma expresó.
Su colega Ángel Fernández mostró un adelanto de su libro en el que realiza un viaje por la vida y la importancia poética que tiene Laura Fernández de Cuenca. A pesar de que la autora de poemas como Adiós y Hiere murió hace más de un siglo, el profesor señaló que su obra se mantendrá “para manifestar sentimientos del alma”.
La mexicana que sólo publicó sus poemas en diarios y revistas, cobra relevancia mundial al ser la primera poetiza en romper los esquemas que hasta el siglo XVIII se habían mantenido intactos, como son las estructuras poéticas. Su obra se basa en la “temática del dolor por la ausencia y la muerte”, según expresó Ángel Fernández.
La última en presentarse fue Karla Marrufo quien se refirió a la pintura y poesía en el México postrevolucionario. Por medio de la obra de la poetiza y primera muralista mexicana, Aurora Reyes, realizó un viaje por la literatura de su país.
Marrufo señaló que “la materialidad y la monstruosidad de los dioses aztecas” caracterizan a la obra poética de Aurora Reyes. Su libro de antología poética Espiral de Retorno introduce una de las temáticas de lo mítico en la literatura.
Al finalizar el encuentro, los expositores se refirieron a la pobreza literaria que existe en nuestro país con respecto a nuestras culturas originarias. La observación se hizo luego de que en la ronda de preguntas una de las participantes reparara en la relevancia que tiene en México los pueblos indígenas.
Los expositores se mostraron desconformes con que la mayoría de las presentaciones que hasta ahora habían escuchado sobre poesía mapuche fueran declamadas en español y no en su lengua nativa, el mapudungún.
Emotividad y discrepancia son los principales sentimientos que se pudieron vivir en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile el pasado jueves. Ese día se realizó la mesa de crítica Poesía de Mujeres de México: Independencia y Revolución, moderada por Carol Arcos.
En la ocasión se presentaron tres académicos de la Universidad Veracruzana, los cuales abarcaron la presencia de la mujer en la historia del país azteca.
La cuota de emoción se vivió cuando la profesora Esther Hernández dedicó su ponencia titulada Representación de la patria en el discurso poético femenino. Independencia y revolución a su hija fallecida recientemente por lo que denominó “guerra civil del narcotráfico”.
La reconocida expositora reveló la identificación del pueblo mexicano con la simbología católica, la potencia que tiene la imagen de la virgen de Guadalupe como “icono del pueblo mexicano”, según ella misma expresó.
Su colega Ángel Fernández mostró un adelanto de su libro en el que realiza un viaje por la vida y la importancia poética que tiene Laura Fernández de Cuenca. A pesar de que la autora de poemas como Adiós y Hiere murió hace más de un siglo, el profesor señaló que su obra se mantendrá “para manifestar sentimientos del alma”.
La mexicana que sólo publicó sus poemas en diarios y revistas, cobra relevancia mundial al ser la primera poetiza en romper los esquemas que hasta el siglo XVIII se habían mantenido intactos, como son las estructuras poéticas. Su obra se basa en la “temática del dolor por la ausencia y la muerte”, según expresó Ángel Fernández.
La última en presentarse fue Karla Marrufo quien se refirió a la pintura y poesía en el México postrevolucionario. Por medio de la obra de la poetiza y primera muralista mexicana, Aurora Reyes, realizó un viaje por la literatura de su país.
Marrufo señaló que “la materialidad y la monstruosidad de los dioses aztecas” caracterizan a la obra poética de Aurora Reyes. Su libro de antología poética Espiral de Retorno introduce una de las temáticas de lo mítico en la literatura.
Al finalizar el encuentro, los expositores se refirieron a la pobreza literaria que existe en nuestro país con respecto a nuestras culturas originarias. La observación se hizo luego de que en la ronda de preguntas una de las participantes reparara en la relevancia que tiene en México los pueblos indígenas.
Los expositores se mostraron desconformes con que la mayoría de las presentaciones que hasta ahora habían escuchado sobre poesía mapuche fueran declamadas en español y no en su lengua nativa, el mapudungún.
Inesperada presentación de Grínor Rojo inicia panel de poetas chilenos de los 60
Inesperada presentación de Grínor Rojo inicia panel de poetas chilenos de los 60
Un recorrido por la historia del Pedagógico cuando aún pertenecía a la Universidad de Chile, por sus pastos, sus costumbres y su gente, se vivió el día jueves con el último panel literario del Encuentro Internacional de poesía y Diversidades.
Grínor Rojo fue el encargado de presentar a quienes en ésa época formaban parte de la universidad en un relato que desde el pasado hablaba del presente y de lo que ahora son los poetas Waldo Rojas, Naín Nómez, Omar Lara y Federico Schopf.
Los cuatro poetas desecharon parte de la presentación de Rojo, quien aprovechó de pedirle al público que “tengan paciencia, recuerden que son sólo principiantes”. En sus declamaciones dejaron claro que son mucho más que eso y que su poesía aún está vigente.
El poeta Naín Nómez señaló que a diferencia de su generación “la poesía de hoy habla de la decepción, frustración, del desencanto. Las ciudades comienzan a ser muy inhóspitas para el poeta”.
Con respecto a la crítica sobre el poco público que logró en algunas mesas de crítica este encuentro declaro que “nunca tendremos un público masivo con la poesía, a menos que traigamos una figura que atraiga por el aspecto comercial, como Isabel Allende. Con 8 mesas paralelas es difícil que la gente este al tanto de lo q esta pasando, es mejor los encuentros con pocos exponentes, para que se desarrolle el diálogo”
Un recorrido por la historia del Pedagógico cuando aún pertenecía a la Universidad de Chile, por sus pastos, sus costumbres y su gente, se vivió el día jueves con el último panel literario del Encuentro Internacional de poesía y Diversidades.
Grínor Rojo fue el encargado de presentar a quienes en ésa época formaban parte de la universidad en un relato que desde el pasado hablaba del presente y de lo que ahora son los poetas Waldo Rojas, Naín Nómez, Omar Lara y Federico Schopf.
Los cuatro poetas desecharon parte de la presentación de Rojo, quien aprovechó de pedirle al público que “tengan paciencia, recuerden que son sólo principiantes”. En sus declamaciones dejaron claro que son mucho más que eso y que su poesía aún está vigente.
El poeta Naín Nómez señaló que a diferencia de su generación “la poesía de hoy habla de la decepción, frustración, del desencanto. Las ciudades comienzan a ser muy inhóspitas para el poeta”.
Con respecto a la crítica sobre el poco público que logró en algunas mesas de crítica este encuentro declaro que “nunca tendremos un público masivo con la poesía, a menos que traigamos una figura que atraiga por el aspecto comercial, como Isabel Allende. Con 8 mesas paralelas es difícil que la gente este al tanto de lo q esta pasando, es mejor los encuentros con pocos exponentes, para que se desarrolle el diálogo”
jueves, 2 de septiembre de 2010
Jóvenes promesas latinoamericanas se encuentran en Poesía 2010
Jóvenes promesas latinoamericanas se encuentran en Poesía 2010
Durante el Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades se realizó en dependencias de la Facultad de Filosofía y Humanidades el segundo panel titulado Poetas de las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana de Estudiantes (JALLA-E).
La cita se enmarcó dentro del anterior encuentro, pero abordando esta vez a los jóvenes participantes y sus obras, en su calidad de promesas literarias.
A las 15:15 hrs. José Urrutia, de sólo 22 años, fue el primero en exponer. El estudiante de lengua y literatura hispanoamericana de la Universidad de Chile, deleitó al público con diversos poemas de su autoría. En un estilo de lectura muy parecido a Pablo Neruda, pudimos apreciar la gran gama temática que posee su obra, que va desde el amor hasta la desesperación del ser.
La lectura de Gonzalo Geraldo se dio por la experticia que demostró a sus cortos 21 años. El también estudiante señaló que “mi inspiración es la mujer. La imposibilidad de decir `te amo`. Dramatizo el discurso amoroso” El estudiante de literatura hispanoamericana y autor de diversas antologías poéticas, aprovechó de invitar a todos los presentes al lanzamiento de un texto con sus mejores relatos poéticos el 29 de septiembre en la misma facultad a las 18:00 hrs.
Por otra parte, el poeta y dramaturgo Pablo San Martín, mostró un extracto de su obra ganadora del fondo de la cultura y las artes “Madre Nuestra que estás en la cama”, escrita durante los años 2007 y 2008. Este licenciado en lengua y literatura hispana de la Universidad de Chile obtuvo dos menciones honrosas en el concurso literario Gabriela Mistral en el año 2009, por las categorías poesía y teatro. La lectura que proporcionó al público es justamente un fragmento de su obra ganadora, además de otras creaciones anteriores, pero de mucha riqueza poética.
Finalmente desde el Cuzco, Perú llegó el invitado internacional. Willni Dávalos, un joven poeta del país vecino impresionó con algunos de los poemas publicados en su libro Ceros y Cruces. Entre las aspiraciones que tiene a futuro dijo querer “sacar un segundo libro, crear videos de poemas y ganar dinero” El joven más irreverente de la tarde señaló estar en busca de la disolución del ego y la impersonificación que antes le fueron ajenas por “los conflictos de la edad”
La moderadora del encuentro, Nicole Muñoz, invitó a todos los presentes a seguir participando de las mesas de poetas jóvenes que se presentarán durante los dos días restantes del Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades.
Jóvenes promesas de la poesía presentan último libro de Roberto Echavarren
Jóvenes promesas de la poesía presentan último libro de Roberto Echavarren
Este miércoles 1 de septiembre se realizó el lanzamiento del libro Ruido de Fondo, del escritor, poeta, ensayista y académico uruguayo Roberto Echavarren. El evento tuvo lugar en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile en el marco del Encuentro de Poesía y Diversidades.
La presentación de la obra estuvo a cargo de David Bustos y Diego Ramírez, dos jóvenes poetas chilenos que interiorizaron de manera más profunda el contenido de la última creación de Roberto Echavarren.
Ramírez destacó del libro Ruido de Fondo el papel que el autor le daba al porno como una imagen virtual, por medio de una inclinación al deseo. El escritor de 25 años señaló que el autor logra obsesionarse por registrar todo en un viaje “A través de una poética neobarroca”
Diego Ramírez a pesar de ser anunciado por la editorial Cuarto Propio, encargada de la producción del libro, como una joven promesa de la poesía, carece de ser un principiante. Ya ha publicado tres libros, además de participar de algunas antologías y guiar un taller literario llamado Moda y Pueblo.
Por su parte, David Bustos prefirió referirse a la continuidad literaria de Echavarren. Señaló que el libro era parte de “una colección en estado de memoria” en un intento por apelar a la emotividad del público que se encuentra dentro de los más numerosos del Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades.
El autor de los libros de poemas Nadie lee del otro lado (2001) y Zen para peatones (2004), piensa en que el objetivo del libro corresponde a desvincular al resto de sus pares, a los que acusa de seguir “una gradualidad idealizada dada en la institucionalidad”, resignándole a las obras un valor calculado sólo por la materialidad, olvidando su valor sentimental, académico o histórico.
El libro se dispuso a precio de lanzamiento durante la ponencia y ya se encuentra disponible para su comercialización en todo Santiago.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Exitosa primera mesa de crítica del Encuentro de Poesía y Diversidades
Entre sus invitados se encontraron destacados profesionales de Brasil y España
El primero en presentarse fue Juliano Carrupt do Nascimento que vino de forma especial desde la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Su ponencia trató de acercar a los oyentes el papel que desempeñó como poeta el diplomático brasileño Joao Cabral de Melo Neto.
El turno de los expositores chilenos llegó con Iván Carrasco, profesor de la Universidad Austral
Exitosa primera mesa de crítica del Encuentro de Poesía y Diversidades
A las 10:45 hrs del martes 31 de agosto, en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile se realizó la primera mesa crítica de l Encuentro Internacional Poesía y Diversidades. En la cita denominada Poesía española: de la generación del 27 a la poesía del siglo XXI cada expositor tenía un máximo de 25 minutos, pero en la práctica este tiempo se excedió, dada la importancia que cada presentación tuvo para el encuentro. El moderador, Horst Nitschack declaró “no tener corazón para interrumpir las ponencias”
En su lengua natal, el expositor mostró la cercanía del encargado exterior a la cultura española por medio de artistas tan solemnes como el pintor Joan Miró. Carrupt impresionó además a los presentes con el obsequio de su más reciente libro O negro e a mulher em Úrsula de María Firmina dos Reis a la Universidad de Chile.
Luego de la exposición del docente brasileño, correspondió la de María Ángeles Pérez, académica de la Universidad de Salamanca. A través del análisis del libro de Carlos Mestre, La Casa Blanca
La también poetiza, llamó la atención del público al nombrar que entre ellos se encontraba una máquina para hacer poesía, entre otros. Pérez argumentó que la importancia del autor Carlos Mestre se encuentra en el diagnóstico que hace de la poesía actual: “la poesía está en decadencia por una idolatría al capital, un capitalismo tardío”.
Finalizó las exposiciones la representante de la Universidad de Chile. Haydée Ahumada expuso acerca de las publicaciones de los españoles en el exilio en Chile, durante la Guerra Civil
La académica de la Casa de Bello recalcó la importancia de la revista como “un medio que destacó a la poesía como bien de la república con un lenguaje directo y explícito”. En la sección llamada “cuaderno del poeta” desfilaron distintos escritores entre los que destacan los chilenos Pablo Neruda y Gabriela Mistral.
La primera mesa de crítica del Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades tuvo muy buena asistencia del público y sus expositores están invitados a otras mesas de discusión, así como a paneles de lectura dentro de esta semana en la misma universidad.
Exitosa presentación de Raúl Zurita y Pavella Coppola deslumbra a participantes
Lanzamiento del libro Un mar en una gota: Nuevas visiones de la poesía
Exitosa presentación de Raúl Zurita y Pavella Coppola deslumbra a participantes
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Así lo confirmó Manuel Jofré, colaborador del libro, quien dijo estar satisfecho con la labor realizada. La obra literaria es un compilado de distintas ponencias y seminarios acerca de la poesía actual. Su financiamiento se realizó a través de la Fundación Pablo Neruda.
El invitado Raúl Zurita señaló que su colega, Pavella Coppola “sintetizó de manera muy bella el libro”, pero a pesar de ello, dijo no estar de acuerdo con algunos términos que habría utilizado.
A las 16:10 del martes 31 de agosto se imprimió el último ejemplar de la primera edición del libro Un mar en una Gota: Nuevas visiones de la poesía. Dos horas más tarde, Raúl Zurita, el conocido poeta chileno, y Pavella Coppola, profesora de la Universidad de Humanismo Cristiano, se preparaban para presentarlo ante la comunidad académica en el marco del Encuentro Internacional de Poesía y Diversidades.
Coppola aseguró que aún no sabemos lo que esperamos de la poesía y que existe una “tensión política entre lectura y escritura, que tensa también al poeta”. Presento, además, el conflicto de géneros existente en el caso chileno y su teoría acerca de que la fisonomía literaria nace en el sur de Chile.
Por último, confirma que “A la poesía se le exige menos ingenuidad (…) La palabra debe ser más exacta”, alejándose de los cánones establecidos de manera rígida por aspectos como la masculinidad o femineidad.
Por su parte, Raúl Zurita cree esto imposible dado que “vivimos vidas inverosímiles”. Para el poeta, pensar en que la poesía existe, es pensar en que hay alguien o algo que pensó en él antes. “No existe un antes o un algo: al escribir se modifica el sentido de todo”
El conocido premio nacional de literatura, piensa en que los estudios de poesía para él pueden ser inútiles, así como para otros es fundamental. Por esta razón a veces comparte que la relación entre poesía y academia ha sido tortuosa, que se detestan.
La presentación duró aproximadamente 1 hora y todos los asistentes quedaron cordialmente a seguir asistiendo a las otras mesas de crítica y paneles de lectura que se darán durante el 1 y 2 de septiembre en el Instituto de la Comunicación e Imagen o en la Facultad de Filosofía y Humanidades.L
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